À venir: The Maelstrom Reckoning FR

Paris, Décembre 2019

Note du directeur artistique:

«Le théâtre est un métier superstitieux ... et cela implique une magie. On demande rarement ce que c'est, on sait toujours quand c'est. Une grande partie de notre formation consiste à reprendre des choses que nous avons perdues. Pour l'adulte, il représente un équilibre entre le logique et l'intuitif. Pour la plupart d'entre nous, cet équilibre est une chose rare et précieuse. Pour l'acteur, c'est une nécessité minimale.”

J'ai écrit ces mots à nos acteurs à New York lorsque nous avons ouvert notre premier théâtre, le Colonnades Theatre Lab en 1973. Dès le début, nous l'avons vu comme un laboratoire dont le but serait d’affiner le métier de l'acteur. Ce, non seulement pour la transformation de la scène, mais pour comprendre pourquoi il est si difficile de mettre de côté les masques personnels derrière lesquels nous nous cachons. Quelques 48 ans plus tard, j'essaie toujours de répondre à cette question. En regardant autour de moi, cela me semble plus pertinent que jamais.

La haine est en hausse dans le monde. Nos masques trahissent une attitude défensive implicite et inhérente au regard de qui nous sommes et de qui nous ne sommes pas ... et nous vivons une tournure encore plus déshumanisante et clivante - une peur croissante de l'empathie elle-même.

Jusqu'à présent, toutes nos productions ont exploré les conflits binaires - deux côtés d’un sur un même fossé. Cela ne suffit plus. Le Maelstrom Reckoning
engagera des communautés théâtrales de plusieurs continents afin d'incuber et de créer des histoires nourries de leurs conflits hérités. Ce seront des incubations, développées dans leur propre langue, travaillant sous le radar de leur politique nationale afin de dénouer la source historique de leurs peurs, méfiances, et haine actuelles.

Chaque incubation suivra une seule règle d'engagement: qu'ils remontent le temps à travers les générations, en découvrant ses couches, en incarnant leurs propres ancêtres pour faire face à la genèse du cycle de vengeance qui les a amenés dans un conflit violent en premier lieu. Ce thème structurel a été inspiré par notre dernière production, See You Yesterday, où un jeune group d'artistes de cirque des rues de Battambang, Cambodge l'a créé pour briser le voile du silence que le génocide avait jeté sur eux et leurs aînés. Ces incubations créées localement se réuniront pour la dernière répétition interactive multilingue où elles mêleront leurs découvertes, devenant à la fois public et interprète les uns pour les autres - migrants et réfugiés dans le flux culturel de l’autre. Au début, ce sera désordonné et risqué, mais c'est ce désordre et ce risque qui permettent aux groupes d'acteurs en conflit de rechercher la vérité où l'humour inattendu permet de laisser tomber les masques et de réexaminer les tabous.


L'ensemble de ce voyage prendra plusieurs années du début à la fin et se traduira par un festival interactif de théâtre et de cinéma collaboratif, afin que chaque ville puisse participer simultanément au dialogue international.

Mais surtout, le public pourra expérimenter non seulement la pièce de théâtre internationale elle-même, mais aussi le processus de changement perceptif et émotionnel qui a permis à une communauté d'étrangers mondialement diversifiée de renouer avec une connexion humaine, laquelle avait été enterrée dans le passé. En outre, les nouveaux points de vue des enfants recueillis dans le cadre du Children's Radio Project, lesquels se dérouleraient alors simultanément, serviront de récit à la production et constitueront un événement interactif en marge du festival lui-même.

Michael Lessac

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Oeuvre d'art: Illustration de l'artiste Harry Clarke en 1919 pour "Une descente dans le Maelström" d'Edgar Allan Poe.